Apetito por París - A. J. Liebling

 

RECUERDOS DE UN BON VIVANT

Abott Joseph Liebling (1904-1963) pertenece a ese grupo de personas y privilegiados que conoció el legendario París de la década de los años veinte. Periodista de The New Yorker desde 1935, trabajó como corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial desde África, Inglaterra y Francia, llegando a participar en el desembarco de Normandía; y condecorado posteriormente por el gobierno francés con la Cruz de la Legión de Honor.

Un apasionado de la gastronomía y de la capital francesa, a la que viajó en diferentes ocasiones desde niño hasta unos meses antes de su muerte. Este libro, su último libro publicado y escrito a lo largo de veinte años, aúna su admiración por la gastronomía con el relato autobiográfico de sus memorias parisinas.

Esta guía culinaria de aquél París memorable, cuando la llamada Generación Perdida dejaba su impronta por los cafés parisinos, tiene como base los años 1926 y 1927 durante el curso que Liebling estudió en la Sorbona. Atenor del relato nos entra de la duda de si se dejó ver mucho por clase, de lo que no hay duda es que dió buena cuenta de los placeres del paladar y la fina gastronomía francesa.

Sobre la escritura F. Scott Fitzgerald - Larry Phillips

F. Scott Fitzgerald (1896-1940) es uno de los escritores más destacados de la literatura norteamericana del siglo XX. Perteneciente a la Generación Perdida, esos jóvenes estadounidenses que desilusionados tras la Primera Guerra Mundial emigraron al París de los años veinte para encontrarse en el epicentro del vanguardismo y una nueva forma de hacer arte.

Fitzgerald vivió y escribió en la Era del Jazz, término que él mismo acuñó para la época que retrató en sus novelas y vasta colección de relatos breves. El lirismo romántico que lo caracteriza, su personal estilo, conciso y elegante, ha sido una de las voces narrativas que varios autores de generaciones posteriores han tomado como referente. Estamos hablando del estilo F. Scott Fitzgerald. Uno de los escritores que mejor supo captar las aspiraciones generacionales y retratar la época que vivió.

En una carta a su editor Max Perkins en 1934, haciendo referencia a Hemingway, Thomas Wolfe y él mismo, decía: «Lo único que tenemos los tres en común como escritores es el hecho de intentar de vez en cuando, en nuestras novelas y relatos, recrear con exactitud un tiempo y un ambiente determinados fijándonos en las personas más que en las cosas: lo que Wordsworth trató de hacer y no lo que Keats hizo con una facilidad admirable; rememorar, en la madurez, una experiencia profunda».

Prohibido nacer - Trevor Noah

Trevor Noah es el presentador del famoso y satírico noticiario de Comedy Central, The Daily Show. Noah (Sudáfrica, 1984), cómico, comentarista y actor, fue nombrado en 2017 y 2018 una de las 35 personas más poderosas en los medios de Nueva York por The Hollywood Reporter. ​ En 2018 también, la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo. Los temas principales de sus comedias giran en torno a su propia experiencia, su origen étnico o los problemas por el color de su piel y su infancia y adolescencia en Soweto durante el apartheid. Ha hecho chistes de carácter político interpelando al expresidente Donald Trump, y chistes sobre la raza por los que ha tenido alguna polémica.

En 2016 publicó sus memorias, Born a crime (Prohibido nacer: memorias de racismo, rabia y risa), un libro que conquistó a la crítica y que enseguida se posicionó entre los más vendidos en la lista del New York Times que lo nombró Memorias del año. «Triste, divertido, desgarrador e irresistible. Un relato inolvidable sobre una infancia en el apartheid… y una carta de amor a una madre excepcional».

Viva la Dolce Vita - Máximo Huerta

 

«Este libro quiere ser el negativo de los recuerdos, como si pudiéramos revelar aquellos días de nuevo». 

 

Es el negativo de los recuerdos a todo color. Este libro nos traslada a la Roma de Fellini, a Via Veneto, nos refresca en sus fontanas imaginando que a la vuelta de la esquina nos cruzaremos con Ursula Andres, la Cardinale o la Loren, que veremos a Audrey Hepburn pasar en una Vespa. Este libro deslumbra con los flashes de los paparazzi, con el escote de Anita Ekberg emergiendo en la Fontana Di Trevi, con el olor a pasta y pizza, con su arte, su arquitectura. Con su dolce vita.

Máximo Huerta y María Herreros lo han vuelto a hacer. Si con Paris sera toujours Paris nos trasladaron al París de los años veinte, ahora nos llevan a la dolce vita de Roma. Si París ha sido para Máximo su particular mundo de Oz, Roma es un plató de cine. Y como si de una película se tratara recorremos este libro.

Manual de Saint-Germain-des-Prés - Boris Vian

Boris Vian, príncipe de Saint-Germain-des-Prés

>>Reseña publicada originalmente en Amanece Metrópolis<<

Manual de Saint-Germain-des-Prés se publicó en 1979, veinte años después de la muerte de Boris Vian y cuarenta después de que lo finalizara. No existe la certeza completa de que la versión que se publicó fuera la que se compuso pero seguramente la más aproximada, en cuanto al texto. Los dibujos que debían acompañarlo se perdieron, junto con las galeradas.

Retrocedamos a 1949. El 3 de octubre Henri Pelletier, responsable de la colección Guides Verts de la editorial Toutain especializada en guías, mapas y planos, se encuentra con Boris Vian y le habla de los turistas que se aventuran por las calles del barrio parisino de Saint-Germain y «acaban de madrugada en una papelera a la entrada de un patio sin salida». Ese encuentro fortuito sirve para cerrar el acuerdo de publicar una guía de todo lo que hay que saber sobre Saint-Germain-des-Prés. ¿Quién mejor para escribirla que uno de los protagonistas del emblemático barrio?

La mujer singular y la ciudad - Vivian Gornick

Desde la Revolución francesa hasta hoy, cada cincuenta años resurge el movimiento feminista, y cada cincuenta años se les ha dado a las feministas un nuevo nombre: la nueva mujer, la mujer libre, la mujer liberada… El escritor inglés George Gissing la llamó «la mujer singular». Es el término con el que se reconoce Vivian Gornick y que toma prestado para dar título a su libro La mujer singular y la ciudad.

No quiere decir por ello que sea un libro solamente feminista ni sobre el feminismo, sino un paseo por Nueva York donde se conversa sobre la amistad, la soledad o la propia identidad.

Sin embargo, a Vivian Gornick (Nueva York, 1935) no se la puede separar del feminismo, aunque ella se desvincule del movimiento #MeToo actual.

Nacida en el Bronx, en un hogar obrero e hija de judíos socialistas, es una veterana de la lucha feminista desde los revolucionarios años 70. Periodista, crítica y ensayista; su carrera periodística se inició como reportera en The Village Voice donde empezó a dar voz al movimiento feminista y decidió que su activismo no estaba en las calles sino a través de la escritura. A lo largo de su carrera ha colaborado en otros medios como The New York Times, The Nation y The Atlantic Monthly; y ha escrito una docena de libros, de los que podemos leer en español Escribir narrativa personal, Apegos feroces, La mujer singular y la ciudad y Mirarse de frente.

A la edad de ochenta años Vivian Gornick ha firmado un libro atemporal, y al mismo tiempo completamente contemporáneo en lo que a sus reflexiones sobre la identidad femenina se refiere. Se reconoce como la mujer singular de la obra del autor británico. «Mujeres sin pareja de George Gissing fue la que me interpeló de forma más directa. Veía y escuchaba a los personajes como si se tratara de hombres y mujeres que conocía. Incluso más, me reconocía como una de las mujeres «singulares». El libro de Gissing apunta a un tipo de mujer y a los problemas de la búsqueda de un modelo de vida. El intento de una vida independiente con complicaciones emocionales, como el asedio de la soledad. Gornick se identifica con la heroína del libro, Rhoda Nunn, «con las mujeres que no supimos conformarnos con el status quo».

El club de lectura de David Bowie - John O'Connell

En Marzo de 2013, un año después del fallecimiento de David Bowie, el Victoria & Albert Museum de Londres inaugura la exposición David Bowie Is. Del techo de la sala se suspendían algunos libros, haciendo referencia a la gran afición por la lectura del artista. Esos libros son los que forman la lista de este club de lectura. La lista, que posteriormente publicó el Victoria & Albert, de los cien libros más importantes e influyentes, no sus favoritos, de los miles que había leído. En esa lista se ha basado John O'Connell para elaborar este libro: El club de lectura de David Bowie: una invitación a la lectura a través de los 100 libros que cambiaron la vida del mito.

La afición de David Bowie por la lectura era algo que no pasó desapercibido porque él mismo se encargaba de hacerlo público. Hablaba en sus entrevistas de los libros que leía y le influenciaban en su vida y su carrera musical, y fue fotografiado, en varias ocasiones, leyendo o con un libro en la mano. Solía viajar con una biblioteca portable, un baúl especial que al abrirse desplegada todos sus libros colocados en baldas. Quienes mejor le conocían dicen que en su última década de vida leía incluso más de lo habitual, interesado en todo lo que tuviera que ver con la historia.

Viajar con esa biblioteca portátil llena de libros también le dio algún susto, del que salió airoso, tal y como cuenta en una anécdota. En un viaje en tren de Varsovia a Moscú con Iggy Pop, el KGB les interceptó en la frontera. Ambos fueron cacheados por sospechas al encontrar libros de Goebbels y Albert Speer en el baúl. Bowie alegó que se estaba documentando para una futura película.

El club de lectura de David Bowie parte de una idea original de Jan Martí Cervera de Blackie Books, que confió el proyecto al periodista John O'Connell quien entrevistó a David Bowie en 2002 en Nueva York. O'Connell incluye al final del libro una bibliografía y apunta que consultó también entrevistas y artículos archivados en la web Bowie Golden Years de Roger Griffin.

La Apple de Tim Cook - Leander Kahney

Apple se ha convertido en la primera empresa billonaria del mundo bajo el mandato de Tim Cook. El nuevo CEO de la compañía tras el fallecimiento de Steve Jobs en 2011 ha logrado llevar a la compañía a lo más alto, y batir unos récords que ni siquiera su creador había conseguido. Récords de ventas y buenos datos económicos principalmente, pero también ha conseguido colocar Apple entre las compañías tecnológicas más verdes del sector. Lleva a cabo una fuerte apuesta por la igualdad y l paridad de oportunidades en sus filas con programas educaticos y becas para mujeres universitarias y otros estudiantes de minorías como hispanos, afroamericanos o nativos

No ha tenido un camino fácil. Además de hacer frente a informes negativos de Greenpeace, y a las dudas iniciales sobre su capacidad de liderazgo, tuvo una fuerte crisis que afrontar contra el FBI tras un mandato que interpusieron solicitando a Apple la creación de un software para acceder al Iphone de un sospechoso de los tiroteos de San Bernardino. Apple se negó a esa solicitud de crear una especie de «puerta trasera» al iOS, alegando que con ello se comprometia la privacidad de los usuarios.

Obviamente el asunto levantó controversia. Sin embargo, un importante detalle que a muchos se les escapó es que el mandato del juez pedía a Apple ayuda en el caso; no obligaba a la compañía a hacerlo, una distinción que muchas críticas pasaron por alto o ignoraron por completo. Apple no está quebrantando ninguna ley, a pesar de la presión mediática que estuvo ejerciendo el FBI. De hecho, Apple si proporciónó ayuda al FBI para desencriptar el terminal, ofreció alguno de sus ingenieros, pero el FBI seguía insistiendo y acusando a la compañía.

Todo esto, el ascenso y logros de Tim Cook en Apple se relatan en el libro de Leander Kahney La Apple de Tim Cook. Hasta el momento, lo más próximo a una biografía del CEO de Apple.

Notre-Dame - Ken Follet

La semana pasada tuvo lugar el primer aniversario de una de las catástrofes que hemos sufrido más recientemente, obviando lo presente. Recordamos esas imágenes confinados en casa y viviendo una de las situaciones más complicadas que, posiblemente, muchos jamás llegamos a imaginar.

El 15 de abril de 2019 era lunes. Por la tarde el cielo parisino se llenó de humo, la catedral de Notre-Dame estaba ardiendo. En torno a las 18:50 horas se declaró un incendio en la zona de obras de la renovación que se estaba llevando a cabo. Una hora después, la aguja central, la flecha de 91 metros de altura, se venía abajo. «Se partió como una cerilla y se derrumbó a través del techo en llamas de la nave». No solo los parisinos, no solo los franceses, el mundo entero contenía respiración ante lo que acaba de presenciar, y temía lo peor. Que las llamas alcanzasen las torres y todo el templo se viniera abajo.

Afortunadamente, alrededor de las once de la noche, los bomberos anunciaron que habían logrado controlar el fuego y salvar la estructura. Un año después, el pasado 15 de abril de 2020, Emmanuel, la campana mayor resonaba a las ocho de la tarde.

Una de las personas que por televisión contemplaba aturdido las llamaradas que devoraban el templo era Ken Follet. El escritor galés es un amante de las catedrales pero Notre-Dame la lleva «muy dentro del corazón», ella le inspiró su novela más popular: Los pilares de la tierra. Por eso no dudó, cuando se lo planteó su editor francés, escribir un libro sobre su amor por Notre-Dame cuyos beneficios se destinarían al fondo para la reconstrucción. Sus derechos de autor también ha decidido Follet donarlos a la Fundation du Patrimoine, uno de los cuatro organismos encargados de la recaudación de fondos para la reconstrucción de la catedral. Y Plaza & Janés, la editorial que ha publicado el libro en español, también ha informado que parte de los beneficios de la editorial también irán destinados a esta entidad.

Notre-Dame es una pequeña obra, un ensayo homenaje lleno de emoción e historia que comenzó a escribir cuatro días después del incendio. Un libro donde relata cómo vivió tan triste acontecimiento y en el que hace un recorrido histórico por los momentos más determinantes de esta catedral que comenzó a construirse hace casi ya mil años.

Paris sera toujours Paris - Màxim Huerta

A Máximo Huerta desde niño le han gustado los libros ilustrados y París. París ha sido su mundo, el de Paris sera toujours Paris. Un libro ilustrado de ese mundo de Oz. Una guía de los años veinte parisinos, ilustrada por María Herreros.

Oz, el lugar en el que construir ficciones. Seguramente las culpables fueron sus tías emigrantes, que en sus visitas a Utiel (su ciudad natal) traían otros aromas, vestidos y bombones. A ellas dedica este libro,

En realidad, no es el primer libro ilustrado que publica. Tuvo su primera incursión con el relato El escritor e ilustraciones de Javier Jubera; otro relato con ilustraciones de Carlos Salgado, Partir de cero; y el infantil Elsa y el mar ilustrado por María Cabañas. Y recordamos un diario de viajes que tituló Mi lugar en el mundo eres tú, también con ilustraciones de Jubera y fotografías propias. Pero Paris sera toujours Paris es otra cosa. Es más completo y más grande -hablamos también en cuanto a formato -. Equipara el texto con la presencia de las ilustraciones, prácticamente un cincuenta por ciento. Ilustraciones que complementan todas el texto, ninguna es prescindible.

María Herreros (Valencia, 1983), es una de las mejores ilustradoras del panorama internacional, lo certificó Taschen el año pasado cuando la incluyó en The Illustrator, el libro que recoge a los cien mejores ilustradores del mundo; y en Illustration Now! 5 como una de las mejores en 2014. La ilustración en Paris sera toujours Paris es muestra de su estilo, fresca y gestual. Retratos caracterizados por la deconstrucción, en los que descubre la belleza a través de la imperfección.

Las ilustraciones de María Herreros y los textos de Máximo Huerta (entonces, 2018, todavía Màxim) nos llevan de paseo por la capital de la cultura y la diversión: el París de los años veinte. Lugar de encuentro de los más variopintos artistas y creadores, cuna de la vanguardia y epicentro del arte.

Paris sera toujours Paris nos habla de su vida nocturna, sus cabarets, los locales de moda donde pasaron las soirées los artistas e intelectuales que vivían y disfrutaban de la vida en París. Nos descubre lugares como Chez Rosalie, casa de artistas, modelos y pobres; o La cremerie Charlotte que tenía entre sus clientes a August Strindberg y Gaugin, a quien Madame Charlotte prestó dinero para alquilar un pequeño estudio. Recuerda el desaparecido Gaumont-Palace, el cine más grande del mundo, y Studio des Ursulines que sigue abierto. ¡Y cómo no!, la famosísima librería Shakespeare & Co.

Nos cuenta Máximo Huerta, con el jazz como banda sonora, la moda y los perfumes en los años veinte, y la liberación de la mujer. Las mujeres que encarnaron una nueva forma de belleza, conocidas como garçonnes por su corte de pelo bob o a lo chico. La modernización de la ciudad por parte del barón Haussmann, siguiendo órdenes de Napoleón III. «Quería que fuera una ciudad más segura, más luminosa y más elegante».

Vivir bien la vida - J. K. Rowling

 

LOS BENEFICIOS INESPERADOS DEL FRACASO Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGINACIÓN

Vivir bien la vida no es el libro más conocido de J. K. Rowling, la autora de Harry Potter. De hecho, pasó prácticamente desapercibido cuando fue publicado en 2015. No obstante, el texto que contiene, por inspirador podría ser uno de los más valiosos de su trayectoria. Sin duda, el más personal y sincero. No es una novela, ni fue escrito para ser un libro. Es el discurso que ofreció en la ceremonia de graduación de la promoción de 2008 de la universidad de Harvard.

Antes que ella personalidades como Bill Gates y Oprah Winfrey también fueron invitados a dar sus discursos en la universidad más antigua de Estados Unidos.  Para elaborar el suyo Rowling reflexionó sobre qué le habría gustado saber en su ceremonia de graduación, y qué lecciones había aprendido en los veintiún años que habían transcurrido entre aquél día y ese momento. Así, en su discurso habló de dos cuestiones: los beneficios de fracasar y la importancia de la imaginación.

J. K. Rowling reflexiona sobre las virtudes del fracaso a través de sus propias vivencias. La dedicación a la escritura llegó en un momento de su vida en el que lo había perdido todo. Confiesa que llegó a rozar la pobreza. Cuando se graduó su mayor temor era fracasar, pero cuando eso sucedió se sintió liberada. Seguía viva, «y tenía una máquina de escribir vieja y una gran idea. Y así fue como, tras tocar fondo, ese mismo fondo se convirtió en la sólida base sobre la que rehíce mi vida».

Lector voraz - Robert Gottlieb

Una vida entre libros

Robert «Bob» Gottlieb llegó a la edición un poco por casualidad. En aquel momento, más por necesidad que vocación, por no verse empleado en Macy’s. De alguna manera, por seguir también la lógica de su formación —licenciado en literatura inglesa por Columbia— y por su voracidad lectora. Posiblemente, ni él mismo pensaba que se convertiría en uno de los más reconocidos editores de los últimos sesenta años.

Lector voraz, Mejor Libro de No Ficción del Año 2016 según The Washington Post, son las memorias de este lector empedernido que llegó a ser el editor más admirado desde Max Perkins. Desarrolló su carrera entre Simon & Schuster, Knopf y la célebre revista The New Yorker, editando a muchos de los grandes escritores de la literatura contemporánea como Ray Bradbury, John Cheever, J. Le Carré, Doris Lessing o Don DeLillo. En 2015 su labor intelectual fue premiada por la Academia Americana de Artes y Ciencias, labor que alcanza también al mundo de la danza. Además de editor, escritor —George Balanchine: The ballet maker, lines and letters; Sarah: The life of Sarah Bernhardt; Great Expectations: The sons and daughters of Charles Dickens— y crítico, fue programador y miembro de la directiva del New York City Ballet. Con unos padres un tanto distantes, la soledad en su infancia la mitigaron los libros y la cultura. El ballet se convirtió en su refugio y en «una segunda familia».

Todos deberíamos ser feministas - Chimamanda Ngozi Adichie

Años antes del #MeToo, cuando empezada a alzar la voz la conciencia feminista en pleno siglo XXI, la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie dio una charla TEDx Talk en 2012 sobre el feminismo y la igualdad de género. Presentó una definición única de feminismo para el siglo XXI, basada en la inclusión y la conciencia. Un magnífico discurso cuyo video se hizo viral en Youtube -hoy en día cuenta con más de cinco millones de visualizaciones- y ella se convirtió en referente mundial del feminismo y defensora de la igualdad.

La charla de Chimamanda se convirtió en libro: Todos deberíamos ser feministas (Lit. Random House); y ha llegado a un público todavía más amplio. El acierto de su discurso está en utilizar un lenguaje claro y llano, y basarse en la propia experiencia. Un mensaje sencillo que, sin embargo, te lleva a la reflexión, a la toma de conciencia de las desigualdades.

¿Qué es ser feminista? Según el diccionario, «feminista es aquella persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos». Para Chimamanda, feminista es todo aquel hombre o mujer que cree que existe un problema con la situación de género hoy en día y que actúa para solucionarlo y mejorar las cosas.

Impresiones y Paisajes - Federico García Lorca

La primera prosa de García Lorca

Coincidiendo con el 120 aniversario de su nacimiento, la ciudad de Granada recibía finalmente en 2018 el legado de Lorca procedente de la Residencia de Estudiantes de Madrid. En el centro Federico García Lorca se depositaron un total 19.000 documentos entre manuscritos, correspondencia, fotografías, dibujos, libros ilustrados por el poeta, partituras de obras propias, obras de arte de diferentes artistas y otras curiosidades como recibos de cobro de los derechos de autor, carteles de teatro, o programas de mano. El denominado Año Lorca en Granada coincide con el centenario de la publicación de su primer libro, que ha regresado a las librerías para recuperar el debut, en prosa, de uno de los grandes autores de la literatura universal del siglo XX.

La editorial Biblioteca Nueva publicaba a principios de este año una nueva edición conmemorativa de Impresiones y paisajes, coincidente también con el centenario de su llegado a la capital e ingreso en la Residencia de Estudiantes.

Corazón que ríe, corazón que llora - Maryse Condé

«De golpe me cayeron encima los fardos de la esclavitud, la Trata, la opresión colonial, la explotación del hombre a manos del hombre, los prejuicios racistas de los que nadie, menos Sandrino en contadas ocasiones, me hablaba jamás. Sabía, por supuesto, que los Blancos no se juntaban con los Negros. No obstante, lo atribuía, al igual que mis padres, a su imbecilidad y ceguera inconmensurables».

La primera vez que escuchó la palabra colonialismo fue con diecisiete años cuando estudiaba en París. Maryse Condé nació en 1937. La menor de ocho hermanos de una familia burguesa de la isla caribeña de Guadalupe. Sus padres no hablaban criollo y se enorgullecían de ser franceses de pura cepa, para los que Francia no era la sede del poder colonial, sino la auténtica madre patria. Pero en un viaje a París, Maryse percibió que los blancos les miraban por encima del hombro.

Con el relato de ese viaje de la todavía niña Maryse comienza Corazón que ríe, corazón que llora. Las memorias de su autora en diecisiete relatos, desde su infancia en Pointe-à-Pitre a su juventud estudiando en París. Un ejercicio de reconciliación con su pasado, su familia, su madre —a la que vio fallecer siendo ella aún muy joven—.

De qué hablo cuando hablo de escribir - Haruki Murakami

Haruki Murakami, la perseverancia frente al talento

Ya pueden desaparecer definitivamente los Premios Nobel que Haruki Murakami seguirá llevando el sobrenombre de «eterno candidato al Nobel». Pero es posible que sean solo sus seguidores quienes tengan en los premios más interés que el propio escritor. Al menos en el momento en el que escribió uno de los capítulos del libro De qué hablo cuando hablo de escribir.

A falta de entrevistas del autor, en este libro de ensayos autobiográficos podemos conocer las reflexiones del escritor japonés sobre su profesión y la escritura.

Haruki Murakami vive alejado del mundo literario porque nunca pensó en ser escritor. Simplemente un día escribió una novela. Esa es su respuesta a una crítica que achacaba ese distanciamiento al hecho de no haber ganado el Premio Akutagawa en ninguna de las dos ocasiones en las que estuvo nominado. Está considerado un referente de la literatura japonesa, es un autor best seller que no se prodiga en los medios, apenas se relaciona con gente del sector, y al que el marketing ayudó a vender un millón de copias en una semana en Japón. Que piensa él de esas maniobras comerciales no lo dice, pero sí que los premios literarios son meros actos sociales, conductos para dirigir momentáneamente el foco de la atención pública pero que no sirven para insuflar vida a las obras. Estas permanecerán en el tiempo si son buenas de verdad, serán recordadas por ello y no por los premios que pudieran recibir, las obras ni sus autores. Ni siquiera deberían servir para compensar un esfuerzo, como mucho para estimular al autor en la búsqueda de algo nuevo que ofrecer a los lectores.

Raros, radicales y rebeldes - Carlos Cubeiro

Microbiografías ilustradas

Son 66 los personajes que ha elegido el ilustrador y escritor Carlos Cubeiro para conformar esta pequeña galería de arte portátil en forma de libro. Personajes excepcionales y fascinantes que han dejado huella de un modo u otro en el arte y la cultura. Una lista personal de raros, radicales, rebeldes y, sobre todo, singulares. Una singularidad que les ha hecho un poco más libres, un poco más dueños de sus días, ya que no más felices. Aunque para gusto de cada lector no estén todos los que deberían, sí son todos los que están en este pequeño libro que no pretende ser una enciclopedia, y sí un estímulo para investigar, descubrir y rebuscar en la Wikipedia sobre estos genios.

Max Perkins: el editor de libros - A. Scott Berg

«Detesto profundamente que escriban sobre mí. […] Es más, pienso que un editor tiene que ser anónimo. Debe quitarse importancia, o que se sepa que la rehúye, porque son los escritores los que tienen importancia en su vida».

Este era el principio por el que se regía un hombre modesto y humilde que, sin embargo, fue el responsable de la literatura que definió el siglo XX y del éxito de la llamada generación perdida. Descubridor de genios como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway o Thomas Wolfe.

A. Scott Berg descubrió a Max Perkins investigando sobre F. Scott Fitzgerald. Leyendo las cartas que ambos intercambiaron descubrió que Perkins no fue solo su editor, sino quien lo descubrió y desarrolló su talento. Consciente de que la historia que realmente merecía ser contada y conocida era la del hombre que cambió el curso de la literatura estadounidense del siglo XX, escribió la historia de Maxwell Evarts Perkins (1884 – 1947). El editor de libros.

Cuaderno de arte moderno - Mary Richards

Los libros de arte suelen ser aburridos. Sobre todo para los jóvenes. La gran mayoría son un compendio de páginas de teoría, imágenes y fotografías a todo color y gran formato, eso sí. Pero pocos o ningún libro que interactúe con el lector. Que lo incite a introducirse en el arte, que lo empuje a crear, a desarrollar su creatividad. Complicado despertar el interés cuando además hoy en día los jóvenes utilizan internet para informarse e indagar en el arte. Por eso, una propuesta tan necesaria como interesante que convierte el arte en algo vivo y que aviva a los jóvenes ─y no tan jóvenes─: Cuaderno de arte moderno. «Este no es un libro cualquiera sobre arte».

[Hojea el interior del libro]

600 libros desde que te conocí - Virginia Woolf & Lytton Strachey

Virginia Woolf y Strachey, 600 libros desde que se conocieron

En 1956 se publicó la correspondencia que mantuvieron Virginia Woolf y Lytton Strachey durante 25 años, interrumpida por la muerte él. Buena parte de los textos fueron censurados por el marido de ella y el hermano de él, para no herir sensibilidades. Ahora, podemos leer en español por primera vez las cartas íntegras y otras inéditas descubiertas en años recientes. Una joya de la literatura. Un duelo literario de primera categoría entre dos genios que reflexionan sobre literatura, la sociedad y la vida cotidiana.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una de las renovadoras de la literatura moderna que encarnó como nadie la consciencia femenina. Una de las voces más destacadas del siglo XX y colocada en el mismo pedestal que James Joyce o Thomas Mann. Lytton Strachey (1880-1932) fue el gran innovador de la biografía. Llevó a cabo una nueva manera de escribir el género destacando la personalidad del personaje y diseccionando las costumbres victorianas. Su obra maestra y la más representativa en este género fue La reina victoria (Queen Victoria, 1921).

La relación entre Virginia y Lytton comenzó en casa de ella, centro de reunión del Círculo de Bloomsbury al que ambos pertenecían. Un conocido grupo de los más brillantes intelectuales británicos de la época. Intelectuales de diferentes disciplinas pero pertenecientes a los mismos círculos y clase social, que se caracterizaban por la crítica a la moral victoriana. Precisamente, el tema y los comentarios en muchas de las cartas que intercambiaron Lytton y Virginia giran en torno a la crítica a una sociedad anticuada para sus mentes.

Virginia Woolf y Strachey sin censura